Wolverine: Imortal

Hugh Jackman volta às telas com suas garras de adamantium

Um dos mutantes mais carismáticos da Marvel volta às telas de cinema, nesta sexta-feira, com o filmeWolverine: Imortal. Com Hugh Jackman no papel principal, o longa promete encher os olhos e as telas com muita emoção e adrenalina. Este, também, desperta a curiosidade dos fãs para a nova franquia de X-Men que chega às telonas no ano que vem.

Na trama, após matar Jean Grey para salvar a humanidade por ela não conseguir controlar os poderes da Fênix, Logan decide abandonar de vez a vida de herio e passa a viver na selva, como ermitão. Deprimido, ele é encontrado em um bar pela jovem Yukio. Ela foi enviada a mando de seu pai adotivo, Yashida, que foi salvo por Logan em Nagasaki, no Japão.

Yashima deseja reencontrar Logan para fazer-lhe uma proposta: transferir seu fator de cura para ele, de forma que Logan possa, enfim, se tornar mortal e levar uma vida como uma pessoa qualquer. Ele recusa o convite, mas acaba infectado por Víbora, uma mutante especializada em biologia que é também imune a venenos de todo tipo. Fragilizado, Logan precisa encontrar meios para proteger Mariko, a neta de Yashida, que é alvo tanto de seu pai, Shingen quanto da Yakuza, a máfia japonesa.

Bruce Springsteen faz show com banda em SP no mês de setembro

O cantor Bruce Springsteen fará um show no Espaço das Américas, em São Paulo, com sua banda, a The E Street Band, no dia 18 de setembro.

A venda dos ingressos terá início no dia 31 de julho através do sitewww.livepass.com.br. O show faz parte do projeto Live Music Rocks.

Springsteen já havia sido confirmado como principal atração do Palco Mundo doRock in Rio no dia 21 de setembro, mesma data em que se apresentam John Mayer, Phillip Phillips e Skank. Os ingressos estão esgotados.
Outras atrações do Rock In Rio que vão aproveitar a passagem pelo Brasil para se apresentar em outras cidades são Beyoncé, Matchbox Twenty, John Mayer, Bon Jovi eThe Gift.

Atualmente em turnê pela Europa, Springsteen, 63, tem lotado estádios de todo o mundo há quase 16 meses na turnê do álbum "Wrecking Ball". No início de 2013, o norte-americano foi eleito a personalidade do ano pela academia do Grammy e foi escolhido para integrar a Academia de Artes e Ciências dos Estados Unidos.

Programação do Rock in Rio 2013

O Metallica é uma das atrações do Rock in Rio 2013 (Créditos: )

Um dos eventos de música mais esperados do ano está chegando. O Rock in Rio 2013 acontece no Parque Olímpico da Cidade, a Cidade do Rock, nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro.
+ Saiba tudo sobre Rock in Rio no ObaOba
Para essa edição, grandes nomes de artistas nacionais e internacionais já foram confirmados. Destaque para Bruce Springsteen, Metallica e Iron Maiden.

Outros nomes como Bon Jovi, Justin Timberlake, Beyoncé e John Mayer, no Brasil pela primeira vez, se apresentam durante o festival.

Confira os destaques das bandas confirmadas do Rock In Rio abaixo:

13 de setembro

Beyoncé é a principal atração confirmada para o primeiro dia de festival. Ivete Sangalo também faz show no Palco Mundo. Outra apresentação confirmada é David Guetta que traz suas batidas eletrônicas para o dia 13 de setembro.

E nessa edição, como rolou em 2011 com Legião Urbana, o festival vai homenagear um nome lendário do rock nacional: Cazuza. Na primeira noite do Rock in Rio 2013, Frejat conduz o show “Cazuza - O Poeta Está Vivo”, que terá participação especial de nomes do calibre de Ney Matogrosso, Maria Gadu, Bebel Gilberto, Rogério Flausino e Paulo Miklos. 

O Palco Sunset tem entre as atrações confirmadas Living Colour e Angélique Kidjo, Maria Rita, Vintage Trouble e Jesuton e Flávio Renegado e Ovelha Negra. 

O Palco Eletrônico vai trazer nomes como Otto Knows, Life Is A Loop, Ask 2 Quit e Sweet Beats.
14 de setembro

A grande atração do dia 14 de setembro é o Muse. O grupo britânico volta ao país com a turnê de 2nd Law, seu mais recente álbum, que traz elementos do dubstep. Florence and The Machine, Thirty Seconds to Mars e Capital Inicial também estão confirmados para esse dia.
No Palco Sunset a grande atração do dia é a banda americana The Offspring. E também tem tempo para homenagens, Viva Raul Seixas trará ao palco Detonautas, Zeca Baleiro e Zélia Duncan cantando os sucessos de Raulzito. E nos duetos inusitados, Marky Ramone e Michael Graves, e também BNegão junto da banda Autoramas.

O Palco eletrônico tem apenas duas vagas abertas. Paula Chalup, Mau Mau e Anderson Noize são os DJ já confirmados para a data.
15 de setembro

Justin Timberlake é a atração principal do Palco Mundo e encerra o 3º dia de festival. Ele traz ao país a turnê de seu terceiro álbum solo, o "The 20/20 Experience", lançado no dia 19 de março. Recentemente o cantor lançou a faixa "Suit & Tie", que conquistou rapidamente o primeiro lugar nas paradas do iTunes em 23 países e chegou ao topo das paradas musicais da Billboard americana.

Além do cantor também se apresentam no Palco Mundo as cantoras Alicia Keys, que traz o show da turnê Set The World On Fire, e a cantora inglesa Jessie J, conhecida pelos hits "Price Tag" e "Domino".

A banda nacional Jota Quest também está confirmada para se apresentar no Palco Mundo. No Palco Sunset, George Benson e Ivan Lins se apresentam juntos, assim como Nando Reis e Samuel Rosa, Áurea e The Black Mamba. A atração principal desse palco é de Kimbra em parceria com o Olodum.
No Palco Eletrônico, DJ Harvey, d0P, Renato Ratier e Triple Crown são os DJs confirmados. A principal atração do palco ainda está aberta! 

19 de setembro

Quase todas as atrações que tocam no Palco Mundo dia 19 de setembro já foram anunciadas. O Metallica é o headliner. O grupo volta ao Rock in Rio após show histórico na edição 2011. Alice in Chains, Ghost e Sepultura e Tambours du Bronx também estão confirmados.

No 4º dia de festival, 19 de setembro, as atrações confirmadas são Metallica, Alice in Chains, Ghost B.C. e Sepultura + Tambours Du Bronx. Todos esses shows rolam no Palco Mundo.

No Palco Sunset a vibe não muda e o dia do metal será coroado com as apresentações de Rob Zombie, Bullet For My Valentine, Sebastian Bach, e do dueto entre Almah e Hibria.

DJ Ride, Gaslamp Killer, Brodinsk, Gesaffelstein são as atrações confirmadas do Palco Eletrônico.

20 de setembro

O headliner do dia 20 de setembro é Bon Jovi, Nickelback, Matchbox Twenty e Frejat também fazem show no Palco Mundo.

No 5º dia do festival, Bon Jovi, Nickelback, Matchbox Twenty e Frejat fazem shows no Palco Mundo e Ben Harper. No Palco Sunset Bem Harper se apresenta com Charlie Musselwhite, enquanto Grace Potter e Donavon Frankenreiter fazem mais um dueto inusitado. Mallu Magalhães e Banda Ouro Negro, The Gift e Afroreggae

No Palco Eletrônico, Paul Oakenfold, Dexterz, Rodrigo Vieira e Ferris são as atrações confirmadas.
21 de setembro

Bruce Springsteen volta ao Brasil para ser o headliner do dia 21 de setembro. O norte-americano costuma fazer shows apoteóticos, cheios de hits. O dono do clássico “Born in the USA traz a turnê de Wrecking Ball, seu novo álbum, lançado este ano. 

No mesmo dia, o cantor norte-americano John Mayer faz show no Palco Mundo. Essa vai ser a primeira vez que ele vem ao Brasil e divulga a turnê de Born and Raised, homônima ao seu quinto álbum em estúdio. A banda nacional Skank também faz show no dia 21.

Phillip Phillips, novo talento da música e vencedor da 11ª edição do American Idol, completa o line-up do Palco Mundo no 6º dia de Rock in Rio. O cantor traz sua voz marcante e suas habilidades com a guitarra. Seu primeiro disco, “The World From The Side Of The Moon” já alcançou a quarta colocação na Billboard Top 200 Album, conquistando também o disco de ouro. 

No Palco Sunset, Gogo Bordello e Lenine se apresentam juntos. Ivo Meirelles, Fernanda Abreu e Elba Ramalho fazem um trio no palco, bem como Moraes Moreira, Pepeu Gomes e Roberta Sá.

Loco Dice, DJ Vibe, Guti e Flow & Zero são os DJS confirmados no Palco Eletrônico.

22 de setembro

O último dia de Rock in Rio 2013 vai ser histórico. O headliner é o Iron Maiden, que volta a uma edição brasileira do festival após 12 anos. Além do grupo britânico, também estão confirmados Slayer, Avenged Sevenfold e Kiara Rocks.

Sepultura e Zé Ramalho, Helloween e Kai Hansen, Destruction e Krisiune e a volta de  André Matos ao Viper são as atrações do Palco Sunset.Boteco Electro, Maximum Headrum, DJ Marky e Felguk são os artistas confirmados no Palco Eletrônico. Ainda há uma vaga em aberto.

Tributo a Tim Maia & Jorge Ben Jor!

QuartetO São Jorge (Créditos: Divulgação)

Nesta quinta-feira, 25 de julho, o Beco 203 SP recebe um tributo a dois gênios da música brasileira: TIM MAIA & JORGE BEN! 

+Baladas que você tem que conhecer se o mundo não acabar
O Quarteto São Jorge traz o seu elogiado e famoso show de ritmos brasileiros e promete um apanhado da carreira de cada um dos homenageados passando por todas as décadas de sucessos. 

Matheus Donadio redator(a)

INFORMAÇÕES

• Datas: 25 de julho de 2013
• Gênero: MPB/Samba Rock
• Horários: 22h
• Preços: Homem: R$15,00 (Lista) ou R$20 (Na Hora); Mulher: Free (até 00h) | Após 00h = R$ 12,00 (Lista) e R$15,00 (Na Hora)

11ª edição do Bourbon Street Fest acontece entre os dias 18 e 25 de agosto em SP

Trombone Shorty, Soul Rebels, Leroy Jones e Wanda Rouzan são atrações confirmadas

O músico americano Trombone Shorty é uma das atraçõesw confirmadas do festival (Crédito

Entre os dias 18 e 25 de agosto, acontece a 11ª edição do Bourbon Street Fest em São Paulo. O evento reúne diferentes vertentes da música tradicional de Nova Orleans, levando ao palco expoentes do jazz, blues, soul, R&B, zydeco e outros ritmos.

Na edição deste ano, artistas como Trombone Shorty, Soul Rebels, Leroy Jones e Wanda Rouzan são alguns dos nomes confirmados para as apresentações.

A abertura (18) e encerramento (25) do festival serão no Parque do Ibirapuera com entrada gratuita e atrações ainda não divulgadas. Entre esses dias, acontecem shows no Bourbon Street, com ingressos de R$ 65 a R$ 95.

The Offspring fará show em São Paulo

Grupo se apresenta na cidade no dia 15 de setembro

The Offspring, uma das atrações do Rock in Rio 2013, também fará um show em São Paulo, no dia 15 de setembro.

De acordo com o jornal Destak, a banda ainda não tem um local definido para a apresentação. Em breve, informações sobre os ingressos e seus valores devem ser divulgadas.

A turnê que os californianos trazem ao país é a do seu último disco, Days Go By.

The Looney Tunes Show!

 

A Turma do Pernalonga (The Looney Tunes) invade os palcos com um show que vai divertir e encantar as plateias.
Pernalonga decide tirar uma manhã de folga para poder curtir uma boa leitura no sossego de seu lar. Mas, para o seu azar, toda a vizinhança decide atormentá-lo de uma só vez.
Frajola correndo atrás de Piu-piu, Vovó atrás de seus bichinhos de
estimação e Patolino, agora hóspede na casa de Pernalonga, reclamando de falta de comida e de conforto.

Para completar, a Bruxa Lezah, sua vizinha nada convencional, aparece para reclamar da casa de Eufrazino, que mais parece um lixão.
Quando Pernalonga acha que sua casa já está lotada o suficiente, Pepita Pillaje, uma representante do “Comitê de Embelezamento da Cidade” aparece para dizer que a “Vila Looney”, onde fica a casa de todos eles, fará parte do concurso que irá premiar, com 50 mil pratas, a rua mais bonita da cidade.
Durante a explicação de Pepita sobre as regras do concurso, Ligeirinho aparece para entregar algumas pizzas, encomendadas por Patolino. O cheiro da comida desperta a fúria de Taz, o “cachorro” de Pernalonga, que invade a casa e destrói tudo o que vê pela frente.

Aterrorizada, Pepita diz que eles não terão a menor chance no concurso.
A partir desse momento, Pernalonga e sua turma terão de encontrar, commuita música, humor e criatividade, uma maneira de arrumar a casa de Eufrazino, para ganharem o concurso.
Enquanto isso, no deserto, o Coiote continua inventando planos elaborados e traquitanas infalíveis para capturar o Papa-Léguas que, invariavelmente, sai ileso da perseguição e se diverte ao ver o Coiote se dar mal no lugar dele.
Para saber o fim dessa história você terá que assistir “Looney Tunes Show – Live”, um show feito para toda a família.

Serviço:
Teatro das Artes (742 lugares)
Avenida Rebouças, 3970 – Shopping Eldorado, 3º piso
Sábados 16:00 e Domingos 15:00
Curta Temporada: até 25 de Agosto
Informações: (11) 3034-0075
Vendas pela internet: www.ingresso.com e por telefone: 4003-2330
Ingressos: R$ 50
Duração: 60 minutos.
Recomendação: livre

*** Promoção válida apenas para Grande São Paulo.

Os melhores álbuns de todos os tempos

A revista americana Entertainment Weekly divulgou, na última semana, a sua lista com os maiores discos de todos os tempos.
Quem ficou em primeiro lugar foram os Beatles, com o lançamento de 1996 “Revolver”. Outros álbuns do grupo também marcaram presença no ranking: "Rubber Soul" (1965), "Abbey Road" (1969) e o "Álbum Branco" (1968).
Além dos Beatles, apenas os Rolling Stones (com três discos), Bob Dylan e Michael Jackson (com dois), aparecem mais de uma vez na lista.
Confira o ranking com os 10 melhores álbuns de todos os tempos:
1 - The Beatles - "Revolver" (1966)
2 - Prince - "Purple Rain" (1984)
3 - The Rolling Stones - "Exile on Main Street" (1972)
4 - Michael Jackson - "Thriller" (1982)
5 - The Clash - "London Calling" (1979)
6 - Bob Dylan - "Blood on the Tracks" (1975)
7 - Aretha Franklin - "Lady Soul" (1968)
8 - Kanye West - "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" (2010)
9 - The Beach Boys - "Pet Sounds" (1966)
10 - Nirvana - "Nevermind" (1991)

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá conseguem na justiça o direito de usar o nome Legião Urbana

Músicos descartam a possibilidade de haver um retorno do grupo

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá ganharam no Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro o direito de usar o nome Legião Urbana, segundo informou o jornal Folha de S. Paulo. Os ex-integrantes da banda não podiam usar a marca, anteriormente, por determinação da família de Renato Russo, segundo eles.

Ainda assim Dado e Bonfá descartam, por meio de um comunicado, a possibilidade promoverem um retorno do grupo. “A Legião Urbana éramos o Bonfá, eu e o Renato. E a gente tinha combinado que se saísse um de nós três e entrasse outra pessoa, então não seria mais a Legião Urbana”, disse Dado.

Caso a família de Russo, que cuida da empresa Legião Urbana Produções Artísticas, descumpra a decisão da justiça, uma multa de R$ 50 mil será aplicada.

Morrissey diz que turnê pela América do Sul está cancelada e dá a entender que pode se aposentar

“Em um ano de muitos desapontamentos, esse é a gota d’água, e eu não sou o único a sentir isso”, escreveu o cantor sobre o cancelamento dos shows, que também aconteceriam no Brasil

^{O site de fãs True to You, que funciona quase como plataforma oficial de notícias sobre Morrissey, publicou uma nota escrita pelo próprio cantor na sexta, 19. Nela, Morrissey diz que a turnê pela América do Sul, que incluía três shows no Brasil, em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, está cancelada, e dá a entender que pode se aposentar. Leia abaixo:}

^{Os 15 insultos mais polêmicos de Morrissey.}

^{“Fui informado hoje que a turnê pela América do Sul não vai acontecer, foi sacrificada – por, segundo uma informação confiável, falta de verba. É bem fácil vender ingressos, embora impossível transportar a banda e a equipe de F a G.}

^{Em um ano de muitos desapontamentos, esse é a gota d’água, e eu não sou o único a sentir isso. O futuro está repentinamente perdido, e meus pedidos de desculpas são agora tão frequentes que beira o ridículo, e sou eu que peço desculpas porque ninguém mais se importa. É angustiante ser responsável por dar uma notícia dessas – especialmente quando chegou a mim de maneira tão inesperada e inexplicável. O colapso dos shows da América do Sul fecham as cortinas com um baque colossal, e os maiores problemas continuam tão sem solução quanto estavam em 2009. A conclusão óbvia me olha no espelho. Cancelamentos e doenças sugaram a vida de todos nós, e a única solução sensível parece ser a arte de não fazer nada.}

^{Como sempre eu peço perdão, e ofereço amor e gratidão à banda e à equipe, cuja lealdade ia além.}

^{Vejo vocês nos meus sonhos.}

^Morrissey,

^{19 de julho de 2013}

^{A turnê por pouco não foi adiada quando Morrissey voltou do Peru para a Inglaterra depois de passar por uma intoxicação alimentar. Recentemente, diversos shows pelos Estados Unidos foram cancelados por problemas de saúde do cantor, e ele chegou a ouvir de médicos que deveria abandonar os palcos. Além disso, Morrissey demonstrou diversas vezes descontentamento por não conseguir contrato com uma gravadora major para lançar um novo disco. Years of Refusal, último trabalho dele, saiu em 2009.}

^{A Time for Fun, responsável pelos shows no Brasil, ainda não se pronunciou oficialmente.}

Marisa Monte

 

 

No HSBC brasil

Ao longo de 25 anos de carreira, Marisa Monte presenteou seu público com seis espetáculos que resultaram em turnês de grande sucesso. Desde a primeira temporada do show MM (1987) até Universo Particular Tour (2006-08), plateias de todo o mundo têm acompanhado a cada performance, a materialização ao vivo da esmerada sonoridade que a cantora elabora em seus trabalhos de estúdio — sua discografia contabiliza oito títulos, três Grammy latinos e mais de nove milhões de cópias vendidas.

Depois do lançamento do álbum O Que Você Quer Saber de Verdade (2011), distribuído no Brasil e em mais 27 países, Marisa reencontrou seu público com a turnê Verdade Uma Ilusão. Nela, apresenta um novo repertório, uma nova banda e traz como grande trunfo uma afinada relação entre sons e imagens. A turnê, de sucesso arrebatador com shows sold out por seis semanas no Hsbc Brasil, volta a São Paulo para curta temporada.

Marisa vai além da mera transposição das canções do disco para o palco e reinventa, definitivamente, a sua relação com a plateia, apostando na fina sintonia de sua música com intervenções plásticas de grande impacto visual.

Sobre o álbum O Que Você Quer Saber de Verdade:

Com O Que Você Quer Saber de Verdade, Marisa utilizou a internet, de forma ostensiva, não apenas como a fonte oficial de informação sobre o novo trabalho, mas também para criar um canal direto de comunicação com o público, o que acabou se revelando um sucesso. Liberada em primeira mão no hotsite www.marisamonte.com.br , a canção até então inédita Ainda Bem, em que a cantora aparece dançando com o lutador Anderson Silva, campeão mundial dos pesos médios do UFC, ultrapassou a marca de seis milhões de acessos no Youtube. Antes do lançamento oficial do novo trabalho, o site ainda disponibilizou para download gratuito a faixa-título, além de um vídeo com a canção e, para audição em streaming, todas as faixas do novo disco.

Serviço:
Local: HSBC Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
Dias: 30 e 31 de agosto, 22h00; 1º de setembro, 18h00; 6 e 07 de setembro, 22h00 e 8 de setembro, 18h00
Informações e compra de ingressos:
COMPRA POR TELEFONE – Ingresso Rápido – Tel: 4003-1212
COMPRA PELA INTERNET (www.hsbcbrasil.com.br / www.ingressorapido.com.br)

O Concurso

Comédia mais disputada do ano chega aos cinemas nesta sexta

Nesta sexta-feira (19) estreia nos cinemas, mais um longa brasileiro que promete fazer milhões de espectadores rirem e se divertirem. A comédia O Concurso dirigido por Pdero Vasconcelos, tem como mote principal o universo dos “concurseiros”. O elenco conta com Fábio Porchat, Sabrina Sato, Danton Mello, Carol Castro, Anderson Di Rizzi e Rodrigo Pandolfo.

Dentre os milhares de candidatos que tentam uma vaga de Juiz Federal, apenas quatro finalistas se qualificam para a última fase do concurso: um cruel e dificílimo exame oral na Corte Federal do Rio de Janeiro, segunda-feira, às 8 da manhã, EM PONTO! Apenas um será aprovado.

Os rapazes chegam ao Rio no sábado para o credenciamento e, seguindo o conselho de que é melhor relaxar do que estudar na véspera da prova, decidem aproveitar o final de semana na cidade para estarem descansados e preparados quando a segunda-feira chegar.

Porém, as coisas não acontecem como planejado e os quatro adversários, que nesse momento já se tornaram grandes amigos, passam pelas mais hilárias e inimagináveis situações enquanto tentam chegar até a segunda-feira!

Bob Dylan anuncia novo álbum com inéditas dos anos 70

O músico Bob Dylan anunciou o lançamento de “The Bootleg Series, Vol. 10 – Another Self Portrait (1969-1971)”, seu novo álbum que vai reunir canções raras e faixas inéditas do período.
O trabalho vai contar com um CD duplo, além de uma versão de luxo. Com lançamento previsto para 26 de agosto, “Another Self Portrait” terá 35 faixas, em sua maioria resultadas das gravações dos álbuns “Self Portrait” e “New Morning” (1970).
Confira a tracklist dos três discos de “The Bootleg Series, Vol. 10 – Another Self Portrait”:
Disco 1
1. “Went To See The Gypsy” (demo)
2. “In Search Of Little Sadie” (sem overdubs – “Self Portrait”)
3. “Pretty Saro” (inédita – “Self Portrait”)
4. “Alberta #3″ (versão alternativa – “Self Portrait”)
5. “Spanish Is The Loving Tongue” (inédita – “Self Portrait”)
6. “Annie’s Going To Sing Her Song” (inédita – “Self Portrait”)
7. “Time Passes Slowly #1” (versão alternativa – “New Morning”)
8. “Only A Hobo” (inédita – “Greatest Hits II”)
9. “Minstrel Boy” (inédita – “The Basement Tapes”)
10. “I Threw It All Away” (versão alternativa – “Nashville Skyline”)
11. “Railroad Bill” (inédita – “Self Portrait”)
12. “Thirsty Boots” (inédita – “Self Portrait”)
13. “This Evening So Soon” (inédita – “Self Portrait”)
14. “These Hands” (inédita – “Self Portrait”)
15. “Little Sadie” (sem overdubs – “Self Portrait”)
16. “House Carpenter” (inédita – “Self Portrait”)
17. “All The Tired Horses” (sem overdubs – “Self Portrait”)
Disco 2
1. “If Not For You” (versão alternativa – “New Morning”)
2. “Wallflower” (versão alternativa, 1971)
3. “Wigwam” (versão original sem overdubs – “Self Portrait”)
4. “Days Of 49” (versão original sem overdubs – “Self Portrait”)
5. “Working On A Guru” (inédita – “New Morning”)
6. “Country Pie” (versão alternativa – “Nashville Skyline”)
7. “I’ll Be Your Baby Tonight” (ao vivo no Isle Of Wight de 1969)
8. “Highway 61 Revisited” (ao vivo no Isle Of Wight de 1969)
9. “Copper Kettle” (sem overdubs – “Self Portrait”)
10. “Bring Me A Little Water” (inédita – “New Morning”)
11. “Sign On The Window” (com overdubs orquestrados – “New Morning”)
12. “Tattle O’Day” (inédita – “Self Portrait”)
13. “If Dogs Run Free” (versão alternativa – “New Morning”)
14. “New Morning” (com sessão de overdubs – “New Morning”)
15. “Went To See The Gypsy” (versão alternativa – “New Morning”)
16. “Belle Isle” (sem overdubs – “Self Portrait”)
17. “Time Passes Slowly #2″ (versão alternativa – “New Morning”)
18. “When I Paint My Masterpiece” (demo)
Disco Bob Dylan & The Band: Festival Isle of Wight (1969)
1. “She Belongs To Me”
2. “I Threw It All Away”
3. “Maggie’s Farm”
4. “Wild Mountain Thyme”
5. “It Ain’t Me, Babe‘
6. “To Ramona” / “Mr Tambourine Man”
7. “I Dreamed I Saw St. Augustine”
8. “Lay Lady Lay”
9. “Highway 61 Revisited”
10. “One Too Many Mornings”
11. “I Pity The Poor Immigrant”
12. “Like A Rolling Stone”
13. “I’ll Be Your Baby Tonight”
14. “Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)”
15. “Minstrel Boy”
16. “Rainy Day Women #12 & 35”

Confira a lista de indicados ao VMA 2013

O Video Music Awards (VMA) 2013, da MTV, acontecerá no dia 25 de agosto, no Brooklyn, e já tem a lista de indicados definida.
Que está liderando as indicações é o cantor Justin Timberlake, que concorre em seis categorias, incluindo Vídeo do ano, Vídeo masculino e Vídeo pop. Em seguida, aparece o duo Macklemore & Ryan Lewis, o segundo mais indicado, impulsionado pelo single “Thrift Shop”, que virou hit nos EUA.
Nomes como Bruno Mars, Pink, Kelly Clarkson e Taylor Swift, também estão na disputa. Confira a lista completa dos indicados ao Video Music Awards 2013:
Vídeo do ano
Justin Timberlake – “Mirrors”
Macklemore & Ryan Lewis feat. Wanz – “Thrift Shop”
Bruno Mars – “Locked Out of Heaven”
Robin Thicke feat. T.I. and Pharrell – “Blurred Lines”
Taylor Swift – “I Knew You Were Trouble”
Melhor vídeo de hip-hop
Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton – “Can’t Hold Us”
Drake – “Started From The Bottom”
Kendrick Lamar – “Swimming Pools”
A$AP Rocky feat. Drake, 2 Chainz & Kendrick Lamar – “F**kin Problems”
J. Cole feat. Miguel – “Power Trip”
Melhor vídeo masculino
Justin Timberlake – “Mirrors”
Robin Thicke feat. T.I. and Pharrell – “Blurred Lines”
Bruno Mars – “Locked Out of Heaven”
Ed Sheeran – “Lego House”
Kendrick Lamar – “Swimming Pools”
Melhor vídeo feminino
Rihanna feat. Mickey Ekko – “Stay”
Taylor Swift – “I Knew You Were Trouble”
Miley Cyrus – “We Can’t Stop”
P!nk feat. Nate Ruess – “Just Give Me A Reason”
Demi Lovato – “Heart Attack”
Melhor vídeo pop
Bruno Mars – “Locked Out of Heaven”
Justin Timberlake – “Mirrors”
fun. – “Carry On”
Miley Cyrus – “We Can’t Stop”
Selena Gomez – “Come and Get It”
Artista ‘para olhar’
Twenty One Pilots – “Holding On To You”
Zedd Feat. Foxes – “Clarity”
Austin Mahone – “What About Love”
The Weeknd – “Wicked Games”
Iggy Azalea – “Work”
Melhor colaboração
Justin Timberlake feat. JAY Z -”Suit & Tie”
Pitbull feat. Christina Aguilera – “Feel This Moment”
Calvin Harris feat. Ellie Goulding – “I Need Your Love”
Robin Thicke feat. T.I. and Pharrell – “Blurred Lines”
P!nk feat. Nate Ruess – “Just Give Me A Reason”
Melhor Vídeo com mensagem social
Kelly Clarkson – “People Like Us”
Macklemore & Ryan Lewis – “Same Love”
Snoop Lion – “No Guns Allowed”
Miguel – “Candles In The Sun”
Beyoncé – “I Was Here”
Melhor vídeo de rock
Imagine Dragons – “Radiocative”
Fall Out Boy – “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)”
Mumford & Sons – “I Will Wait”
30 Seconds To Mars – “Up In The Air”
Vampire Weekend – “Diane Young”
Melhor direção de arte
Capital Cities – “Safe and Sound”
30 Seconds To Mars – “Up In The Air”
Janelle Monae feat. Erykah Badu – “Q”
Lana Del Rey – “National Anthem”
alt-J – “Tesselate”
Melhor coreografia
Chris Brown – “Fine China”
Ciara – “Body Party”
Jennifer Lopez feat. Pitbull – “Live It Up”
will.i.am feat. Justin Bieber – “#thatPOWER”
Bruno Mars – “Treasure”
Melhor fotografia
30 Seconds To Mars – “Up In The Air”
Lana Del Rey – “Ride”
Yeah Yeah Yeahs – “Sacrilege”
Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton – “Can’t Hold Us”
A-Trak & Tommy Trash – “Tuna Melt”
Melhor direção
Justin Timberlake feat. JAY Z – “Suit & Tie”
Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton – “Can’t Hold Us”
Yeah Yeah Yeahs – “Sacrilege”
fun. – “Carry On”
Drake – “Started From The Bottom”
Melhor edição
P!nk feat. Nate Ruess – “Just Give Me A Reason”
Calvin Harris feat. Florence Welch – “Sweet Nothing”
Macklemore & Ryan Lewis feat. Ray Dalton – “Can’t Hold Us”
Justin Timberlake – “Mirrors”
Miley Cyrus – “We Can’t Stop”
Melhores efeitos especiais
Flying Lotus – “Tiny Tortures”
Skrillex feat. The Doors – “Breakin’ A Sweat”
The Weeknd – “Wicked Games”
Duck Sauce – “It’s You”
Capital Cities – “Safe and Sound”

Elvis lado B

Em mais uma matéria especial – que serve como “esquenta” e contagem regressiva para o show Elvis In Concert aqui em São Paulo, no próximo mês de outubro – a Alpha traz para você uma relação de músicas não tão conhecidas cantadas pelo Rei do Rock... mas que não deixam de ser clássicos com toque real, claro.

Confira a lista de clássicos “secretos” – mas nem tanto – que precisam ser explorados por quem ainda quer saber muito mais sobre Elvis Aaron Presley.

Beginner’s Luck

“I wave no magic wand
I own no lucky charms
How then can I explain
An angel in my arms
Must be beginner’s luck
What else can it be
When someone wonderful as you
Loves me”

A faixa romântica do álbum e trilha sonora do filme Frankie & Johnny (No Brasil, “Entre a Loira e a Morena”), que estreou nos cinemas norte-americanos em 1966. Composta pela dupla Sid Tepper e Roy C. Bennett, Elvis (Johnny) aparece cantando “Beginner’s Luck” para a bela Donna Douglas (Frankie), enquanto ela deita com sua cabeça em seu colo, durante um sonho.

James Blunt vem aí!

Cantor divulga data de lançamento

Conhecido no Brasil pelo sucesso da faixa “You’re Beatiful”, o cantor James Blunt anunciou na última segunda-feira (15) a data de lançamento de Moon Landing, seu quarto álbum de estúdio.

Os fãs então, podem esperar que o cantor britânico volte às lojas a partir do dia 22 de outubro, data prevista para o lançamento mundial do disco. Realizado pela gravadora Atlantic Records, o novo CD conta com a produção de Tom Rothrock, um dos produtores responsáveis pelo disco “Back to Bedlam”.

Sobre o novo álbum, James afirma ser o mais pessoal de sua carreira, um texto muito utilizado atualmente pelas celebridades com lançamentos próximos. Mais detalhes do novo projeto, que inclui uma faixa com coautoria de Ryan Tedder, do One Republic, serão divulgados em breve.

A-HA

Pal Gamst Waaktaar e Magne Furuholmen são amigos desde a infância. Tocavam no Bridges antes de conhecer Morten Harket, que também tinha uma banda com seu irmão Hakkon. O encontro do trio aconteceu em 1982 e em pouco tempo surgia o A-HA, o primeiro grupo norueguês a obter sucesso internacional.
O grupo imigrou para Inglaterra e tocou em muitos clubes londrinos até conseguir um contrato com a WEA em 1983. Foi assinar e explodir. O hit 'Take on Me', lançado originalmente em 1984, chegou ao topo das paradas na Noruega, na Inglaterra e nos Estados Unidos, impulsionado pelo videoclipe de animação que remetia às histórias em quadrinhos e que rapidamente transformou o grupo na maior sensação do momento. O disco de estréia Hunting High and Low de 1985, atingiu os primeiros lugares em nove paí­ses, colocando também a faixa tí­tulo em posições de destaque.
'The Sun Always Shines On TV' produziu o mesmo efeito, as duas versões do single ocuparam ao mesmo tempo o primeiro e o segundo lugares na parada norueguesa, enquanto os hits anteriores continuavam na programação das rádios do mundo todo. Depois veio Scoundrel Days (1986), um álbum com letras mais maduras de Pal Waaktaar e com a substituição da bateria eletrônica pela tradicional. 'Cry Wolf', 'I've Been Losing You' e 'Swing of Things' foram as mais tocadas.
Em 1987, Pal e Mags co-escreveram junto ao compositor John Barry, o tema do filme 007 Marcado Para a Morte, com Timothy Dalton vivendo as aventuras do espião James Bond. A música "˜The Living Daylights"™ agradou mais que o filme e, no ano seguinte, a banda continuou nas paradas graças à  faixa-tí­tulo 'Stay on These Roads', uma balada açucarada que contradizia uma provocação de Waaktaar à  imprensa britânica, dizendo que o A-HA era mais rock'n'roll que o Def Leppard. O fato foi muito comentado, mas não significou boa propaganda para o grupo, que decidiu sair em turnê para manter a popularidade.
A turnê sul-americana de 1989 atraiu multidões de adolescentes e a passagem pelo Brasil resultou em dois álbuns exclusivos: On Tour in Brazil e Best in Brazil. No ano seguinte lançaram East of the Sun, West of the Moon, que trazia a regravação de 'Crying in the Rain', escrita por Carole King em 1962. A música tinha sido sucesso na versão Early Brothers, mas não emplacou o álbum do trio. Então eles voltaram ao Brasil, primeiro para participar do Rock in Rio II, depois para uma extensa turnê.
Após o lançamento de Memorial Beach em 1993, o grupo se desfez. Morten Harket lançou um disco solo que não fez sucesso, o tecladista Magne Furuholmen passou a dedicar-se à  pintura e, assim como seus dois parceiros, Pal também fracassou em outros projetos. Eles se reencontraram em 2000 para gravar o álbum Minor Earth Major Sky, que só atraiu a atenção dos fãs de carteirinha. Já o disco seguinte Lifelines, de 2002, vendeu bem na Europa e ainda rendeu uma turnê, que foi documentada no disco ao vivo How Can I Sleep With Your Voice in My Head, lançado em 2003.
Em 2004, a banda celebrou o seu vigésimo aniversário com o lançamento de uma nova coletânea de singles: The Singles: 1984-2004, trazendo a banda de volta ao Top 20 Britânico de àlbuns, no qual conquistaram a 13 colocação. Durante sua carreira, a banda lançou oficialmente 36 singles, 15 deste tornaram-se Top 10 na Grã-Bretanha, e 15 singles foram primeiros colocados nas listas das rádios em todo o mundo. O novo álbum de singles inclui alguns dos pontos altos do A-ha nos últimos vinte anos.
Em 2 de julho de 2005, o A-ha apresentou-se no Live 8, em Berlim. Segundo a lenda musical e formador do Beach Boys, Brian Wilson, o A-ha fez uma apresentação em Berlin perante um público de aproximadamente 200.000 pessoas. Eles iniciaram o concerto com "Hunting High and Low," com a participação do público até o final. "Take on Me" deixou a multidão eufórica, entretanto, Morten Harket teve sérias dificuldades para escutar a si mesmo e pedir dois minutos de pausa, usados para comentar a causa do Live 8 e o "longo caminho rumo a justiça". Os dois minutos de pausa se tornaram sete minutos e a terceira canção, "Summer Moved On", tornou-se a última das quatro canções que deveriam ter sido tocadas. O tempo concedido ao A-ha tinha estourado e os organizadores disseram para eles deixarem o palco. Após a apresentação, Magne Furuholmen disse que eles tiveram certamente algumas dificuldades técnicas. "Isso é normal em um festival deste tamanho. No final, o público queria mais quando saí­mos do palco, logo, esperamos esperançosamente ter feito a nossa parte para o sucesso total do evento", comentou.
Em 12 de setembro, o a-ha voltou ao Estados Unidos (no Irving Plaza, na cidade de Nova Iorque) para o primeiro concerto da banda em solo norte-americano desde 1986. Uma pequena improvisação de "Take on Me" ocorreu em 11 de setembro na Times Square. Em 27 de agosto de 2005 a banda fez uma apresentação para 120.000 pessoas em Frognerparken em Oslo, a maior já realizada na Noruega.
Em 4 de novembro de 2005, lançaram seu novo álbum de estúdio, Analogue. "Celice", o primeiro single, foi lançado em 4 de Outubro em todo o território europeu. Mais tarde no mesmo mês, seguiu-se uma turnê, com apresentação em Bruxelas, França, Alemanha e Inglaterra. Quando o primeiro lançamento da canção "Analogue" seguiu-se na Inglaterra, em Janeiro de 2006, dando ao A-ha o seu primeiro Top Ten Inglês desde 1988. Mais datas foram adicionadas a turnê, incluindo uma aparesentação no London's Shepherd's Bush em 2 de Fevereiro de 2006, um especial para a televisão na àfrica e um festival no Chile. O terceiro single na Europa (segundo na Inglaterra) foi "Cosy Prisons".
Em 2006 a banda regravou um cover de John Lennon, "#9 Dream", para a Anistia Internacional. Em 30 de Outubro receberam em Londres o prestigioso Q Inspiration Award, por sua longa contribuição para a música e por inspirar muitos dos seus jovens colegas nos negócios.
Durante o mês de agosto de 2007 a banda sugeriu uma provável mudança de direção, uma terceira fase, e que poderiam dar uma pausa de três anos, voltando apenas em 2010. Contudo, alguns shows ainda foram realizados com a inclusão de #9 Dream no Setlist. E felizmente houve uma mudança de planos, com novos shows em 2008 e os planos de gravação de um novo álbum, tendo inclusive lançado músicas inéditas em apresentações recentes.
Em Março de 2009 o a-ha retornou à  América do Sul, para dois shows no Brasil e um no Chile. A banda lançou, no dia 24 de Abril um novo single, intitulado Foot of the Mountain, o primeiro do novo álbum " Foot of the Mountain " lançado em Junho de 2009. Com o grande sucesso de Foot of the Mountain, as faixas Shadowside e Nothing is Keeping You Here foram lançadas e tiveram boa aceitação entre os fãs.
Em um dos episódios das série animada da FX Family Guy Chris Griffin "entra" no mundo apresentado no clipe original de Take On Me, em aproximadamente 50 segundos de cena, e uma parte da música é apresentada. Esse é um dos números músicais mais famosos do programa juntamente com Surfing Bird do The Trashman, interpretado por Peter Griffin, e Everything I do (I do It For You) do Bryan Adams, interpretado por Stewie Griffin
No dia 8 de outubro de 2009, os integrantes dos a-ha anunciaram o fim definitivo da banda, no fim de 2010. Em nota oficial, Morten Harket, Magne Furuholmen e Paul Waaktaar-Savoy alegaram a vontade de perseguir outros objetivos, como trabalhos humanitários, polí­tica, ou novos rumos no campo da música e das artes. Em março de 2010, os A-ha fez sua última turnê na América do Sul. A banda se apresentou em Buenos Aires, Santiago e mais sete cidades brasileiras. O show em Fortaleza, realizado em 20 de março de 2010, foi o último em solo brasileiro. Na ocasião, os integrantes da banda fizeram questão de agradecer ao público do Brasil. Grande parte dos shows tiveram todos os seus ingressos vendidos. Em maio, a banda prosseguiu sua turnê mundial com sete shows em quatro cidades norte-americanas. A passagem da banda pelos Estados Unidos da América teve grande repercussão na mí­dia local e os membros da banda foram muito requisitados para darem entrevistas às rádios locais. Em junho e julho, eles fizeram alguns shows em festivais pequenos, passando pela Suécia, Austria e Alemanha, além de fazerem seu primeiro e último show na Hungria. Em agosto, eles tocaram em duas cidades japonesas, Tóquio e Osaka, no prestigiado Summer Sonic Festival. Depois, foram para a Noruega e fizeram seis shows, tocando para cerca de 110 mil pessoas. Em outubro e novembro, eles fizeram shows nas principais arenas européias, passando por Holanda, Bélgica, França, Espanha, Suécia, Alemanha, Ucrânia, Belarus, Letônia, Lituânia, Rússia e Reino Unido. Grande parte desses shows tiveram todos os ingressos vendidos.
Nos dias 30 de novembro e 2, 3 e 4 de dezembro, o A-HA fez seus quatro últimos shows, no Oslo Spektrum. Todos os 39 mil ingressos foram vendidos.

Andy Gibb

Andrew Roy Gibb nasceu em 5 março de 1958, em Manchester, Inglaterra. Ele tinha uns seis meses quando seus três irmãos mais velhos ficaram mundialmente conhecidos como Bee Gees e a famí­lia se mudou para a Austrália. Voltaram para a Inglaterra em 1967, também por causa da fama de Barry, Robin e Maurice.
Andy teve se adaptar à  escola inglesa e aos fãs de seus irmãos, que acampavam na porta dos Gibb diariamente. Mas, mais uma vez, a situação ficou insustentável, então mudaram-se para Ibiza, uma ilha paradisíaca no mar azul da Espanha, onde Andy passava o tempo nadando e praticando esportes náuticos.
Em 1973, depois de nova mudança para outra ilha, desta vez no mar da Irlanda, Andy conseguiu seu primeiro trabalho no ramo dos Gibb. Formou uma banda com músicos da região e passou um ano tocando nos dois dos maiores clubes locais. Um deles era o Cellear Bar, perto do porto. Ele escrevia seu próprio material e, aos poucos, os Gibb se convenceram que mais um membro do clã estava destinado à  carreira musical.
Andy voltou para a Austrália em 1975. Planejava investir tempo aperfeiçoando sua música e cantando para um público mais crí­tico, ele mesmo acertava os shows e em menos de um ano deixou de fazer apresentações ocasionais para cumprir uma agenda apertada em grandes casas de shows. Enquanto isso, o single 'Words and Music (Westfield Mansions)', produzido pelo amigo dos Gibb Col Joye, atingia o Top 5 da parada local. Isso despertou o interesse de Robert Stigwood, empresário dos Bee Gees, que ouviu as canções de Andy e arranjou para que ele fosse gravar algumas fitas em Miami.
Nessa época Andy morava em Seven Hills, em Sydney, onde se casou com uma garota que tinha havia conhecido há 18 meses, numa exposição de cães. "Kim criava bull terriers Staffordshire e minha irmã Lesley também, ela nos apresentou", contou numa entrevista. A lua de mel nas Bermudas durou poucos dias, ele voou para Miami para trabalhar com Barry em seu álbum de estréia e os dois gravaram tudo rapidamente para que ele voltasse à  Austrália.
As fitas foram submetidas à  RSO Records e tão logo Andy chegou em casa recebeu a notí­cia de que tinha feito sucesso. Ele voltou para os Estados Unidos quase imediatamente para gravar o álbum Flowing Rivers, usando parte do material conhecido pelo público australiano. Barry Gibb assumiu a produção executiva e os co-produtores Karl Richardson e Albhy Galuten chamaram grandes músicos para acompanhá-lo em estúdio. Os guitarristas George Terry e Joe Walsh também participaram da turnê de lançamento.

A canção 'I Just Want to be Your Everything', escrita por Barry Gibb, tornou-se o maior recorde de vendas de 1977. O segundo hit foi 'Love is Thicker Than Water', escrita em parceria com o irmão, e ambas receberam disco de ouro. Depois vieram as indicações ao Grammy, por melhor performance em 'I Just Want to be Your Everything' e artista revelação.
Shadow Dancing (1978) teve a mesma equipe de produção e a mesma repercussão do disco de estréia. A turnê que seguiu estabeleceu Andy como um dos cantores mais populares da época. O álbum recebeu disco de platina poucas semanas depois de chegar à s lojas e sua popularidade também podia ser mensurada pela frequência de convites para shows televisivos, como American Bandstand, Midnight Special, Rock Concert, o musical pró-Unicef A Gift of Song e The Olivia Newton-John Special, entre outros. Olivia e Andy ficaram amigos, ela participou do álbum After Dark (1980).
O quarto álbum que Andy gravou foi um Greatest Hits. Em 1986, ele tinha planos para um disco de inéditas com o ti­tulo de uma canção escrita com Barry. Ia chamar-se "It's My Neighbourhood", mas não se trata da canção de mesmo nome gravada pelos Bee Gees em 1987. Stigwood estava negociando um contrato com a Island Records, mas Andy não chegou a gravar nada em estúdio. Ele morreu em 10 de março de 1988, no hospital inglês John Radcliff, ví­tima de uma inflamação miocárdica causada por infecção viral. A famí­lia desconhecia seus problemas cardí­acos, souberam após sua morte.
Do projeto interrompido restaram demos de canções escritas em parceria com Barry e Maurice em Miami, entre elas 'Arrow Through the Heart' e 'Man On Fire', ambas de 1987, e duas outras, 'Hell Or High Water' e 'Price of Fame', com letras e melodias por terminar. Naquele ano ele estava tentando compor sozinho na casa de Robin. Seu corpo está enterrado no cemitério Forest Lawn, em Hollywood Hill, Estados Unidos.

Coldplay

Era 1998 quando quatro estudantes da University College of London se conheceram e resolveram se unir para formar uma banda de rock. Chris Martin tocava piano desde criança, o guitarrista Jon Buckland era fã de Jimi Hendrix e Eric Clapton, já Guy Berryman nem gostava muito de indie rock quando ganhou a função de baixista e para o multiinstrumentista Will Champion restou o cargo de baterista. Inicialmente o grupo foi batizado com o nome de Starfish, mudando um pouco depois para Coldplay.
O primeiro show da banda, já com o nome definitivo, aconteceu no mesmo ano e foi seguido do lançamento do primeiro registro de estúdio, o EP Safety, lançado de forma independente. Mas foi durante um festival de bandas independentes em Manchester, que eles atraí­ram a atenção de Simon Williams, dono da gravadora Fierce Panda, responsável pelo primeiro contrato dos músicos e pelo lançamento do single "˜Brothers and Sisters"™, em 1999.
A música atraiu a atenção de outra gravadora, a Parlophone Records, que contratou o Coldplay na sequência. Logo após, a banda se apresentou no festival de Glastonbury e lançou mais um trabalho The Blue Room EP.
O primeiro álbum completo foi lançado em seguida. Parachutes, de 2000, chamou atenção da mí­dia, que logo comparou o Coldplay a bandas como Radiohead e especialmente o Travis, por suas melodias atmosféricas e acústicas e suas letras introspectivas. Os quatro singles extraídos do disco, "˜Shiver"™, "˜Yellow"™, "˜Trouble"™ e "˜Don"™t Panic"™, fizeram sucesso tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. O CD ainda levou o Grammy de Melhor àlbum de Música Alternativa.
Se o primeiro álbum apresentou o Coldplay ao mundo como um iniciante de talento, o segundo veio para consolidar a imagem da banda. A Rush of Blood to the Head, de 2002, com os singles, "˜The Scientist"™, "˜In My Place"™ e "˜Clocks"™ levou o quarteto a ganhar mais 3 prêmios Grammy. O Coldplay agora já despontava como um dos mais importantes grupos de rock do novo milênio. Aproveitando a onda de sucesso, no ano seguinte eles lançam o primeiro registro ao vivo, o CD e o DVD Live 2003, que, além dos sucessos dos álbuns anteriores, trazia a canção inédita "˜Moses"™.
O aguardado trabalho de estúdio seguinte, X&Y, chega em 2005, precedido do single de "˜Speed of Sound"™. O disco atingiu o topo das paradas de diversos paí­ses e vendeu oito milhões de cópias no ano de seu lançamento. Outras canções de destaque são "˜Hardest Part"™, "˜Fix You"™ e "˜Talk"™. Esta última chama a atenção por utilizar como melodia principal um trecho da música "˜Computer Love"™ da banda alemã Kraftwerk, o que a banda logo admitiu e afirmou ser uma homenagem.
Para o álbum seguinte, o Coldplay anunciou que queria algo novo. Para isso, quando entraram em estúdio em 2006, chamaram para comandar as gravações o homem responsável pela grande virada na carreira do U2, o produtor Brian Eno. O trabalho levou mais de um ano para ficar pronto, mas Viva la Vida or Death and All His Friends chegou finalmente às prateleiras em 2008. Anunciado como um dos lançamentos mais importantes do ano, o disco trazia os singles "˜Violet Hill"™ e "˜Viva la Vida"™. Este último viria a causar problemas para a banda, pois sua melodia, assim como aconteceu em "˜Talk"™, era incrivelmente similar à  música de outro artista. Desta vez a canção era "˜If I Could Fly"™, do guitarrista Joe Satriani, que processou o Coldplay por plágio.
Como muitas bandas, o Coldplay desde seu primeiro disco já foi aclamado como uma das maiores novidades do rock dos últimos tempos. O sensacionalismo tí­pico da mídia, no entanto, é muitas vezes diluído ao longo da carreira quando os artistas não cumprem com as expectativas iniciais. Felizmente o Coldplay não é um desses casos. Com sucessivos álbuns bem sucedidos, a banda já provou que não é só uma sensação passageira se consagrando como uma das mais importantes da sua geração
Coldplay vem apoiando ativamente várias causas sociais e políticas, como a campanha Make Trade Fair da Oxfam e Amnesty International. O grupo  também realizou vários projetos de caridade como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief e o Teenage Cancer Trust.

A trajetória de Alphaville

A história da banda tem iní­cio nos anos 70 na cidade de Enger, Alemanha, quando Bernhard Lloyd e Frank Mertens começaram a fazer música com sintetizadores. Fizeram várias músicas, muitas experimentações, mas ainda precisavam de um vocalista para formar uma banda. Na mesma época, em Mà¼nster, Marian Gold fazia parte de uma banda local, que parecia perfeita até ouvir o som da dupla de Enger. Mais que depressa, ele se ofereceu para assumir o posto de vocalista e assim surgiu o Alphaville, um grupo inspirado pelo Kraftwerk e pelo new romantic inglês.
O movimento new romantic se preocupava com o que tocar, com o que vestir, e, mais ainda, que visual deveriam ter para os fãs. E, como típicos new romantics, escolheram Alphaville como referência à  cidade futurista do filme de Jean-Luc Goddard. Os cidadãos de Alphaville são os personagens das letras da banda. O grupo narra as histórias de vida destas pessoas do futuro em situações corriqueiras. Além de serem considerados uma das bandas mais futuristas dos anos 80, o Alphaville sempre se preocupou em fazer os ouvintes viajarem por suas músicas. Uma viagem da mitologia ao futuro fantástico. Sempre com muitos sintetizadores, teclados, computadores e ideologia.
Em janeiro de 1981 lançaram o single 'Big in Japan', que se tornou um dos maiores remixes da época e alcançou o topo das paradas de sucesso. No ano seguinte lançam outro hit 'Sounds like a Melody', também com um ritmo impecável, valendo ressaltar o destaque dado aos eletrônicos, e à  variação limite dos tons de voz.
Apesar do visual futurista e andrógino, é impossà­vel desprezar o romantismo da interpretação, o apuro técnico e o capricho das letras. Mas o auge do sucesso da banda aconteceu mesmo em setembro, com o lançamento do terceiro single, 'Forever Young'. Eles conseguiram o que na época era bem raro: os três singles, simultaneamente, nos primeiros lugares das paradas da Billboard. Isto deu muita notoriedade à  banda, antes mesmo de lançarem um álbum. O auge do Alphaville foi em 1984.
'Forever Young' emplacou nos charts de toda a Europa e virou quase um hino na época. Então, em outubro, não havia mais como adiar o lançamento de um álbum, que saiu com tí­tulo homônimo ao single aclamado e ganhou disco de platina. A primeira música é 'A Victory of Love', que apresenta um vocal suave e emocionante. Depois vem 'Big in Japan' em uma nova versão "” com uma introdução mais longa, e sem os solos de teclado da versão single "”, 'Sounds Like Melody' e a própria 'Forever Young'.
Incomodado com o sucesso exagerado do Alphaville, em dezembro, Frank Mertens abandona a banda e segue carreira com o grupo The Lonely Boys. Seu lugar foi ocupado pelo guitarrista e tecladista por Ricky Echolette, que conheceu Marian quando ainda era membro do grupo Chinchilla Green. Neste mesmo ano o Alphaville fez a trilha do filme Der Bulle und das Mà¤dchen (O Touro e a Mulher) e participou do projeto cultural Band fà¼r Afrika, um programa de apoio ao continente africano.
No ano seguinte, a banda saiu de cena e foi trabalhar em seu estúdio próprio, o Lunapark, em Berlim. Com este desaparecimento, a mí­dia especulou sobre uma possí­vel divisão do Alphaville. Contudo, o sucesso só estava começando. Em dezembro de 1985 eles lançaram o single 'The Jet Set', com muitos recursos eletrônicos, introdução de sequencers e vocais bem ritmados.
Em abril de 1986 chegou ao mercado o single 'Dance With Me', que dá uma prévia do que será o sucesso do segundo álbum Afternoons in Utopia, lançado em junho, com produção de Peter Walsh (ou Scott Walker, do Simple Minds) e Steve Thompson, que mais tarde produziria o A-HA e já tinha trabalhado com David Bowie. O álbum tinha a faixa bônus "˜Universal Daddy"™.
O perí­odo de reclusão criativa foi muito produtivo e, assim, o Alphaville tinha material suficiente para lançar um álbum duplo. Porém, devido ao grande sucesso comercial da música 'The Jet Set', eles decidem lançar um álbum simples. A proposta era lançar as músicas não contempladas no lançamento como singles, o que acabou não acontecendo. A banda decide fazer um filme sobre Afternoons in Utopia. Contudo, acabam se dedicando ao projeto Soundtraxx For Imaginary Film, que os aproxima de Klaus Schulze. Também fazem uma coletânea com seis sucessos de cada um dos álbuns lançados, que leva o nome do grupo, e em dezembro lançam o single 'Jerusalem'.
Forever Young foi relançado em 1988 e, novamente, fez sucesso estrondoso nas paradas norte-americanas. Para aproveitar o bom momento comercial, eles lançaram a coletânea The Singles Collecttion, com os maiores sucessos da banda. O terceiro álbum, The Breathtaking Blue, saiu em 89 com produção de Klaus Schulze, fundador do Tangerine Dream. Totalmente diferente dos anteriores, o disco decepcionou muitos fãs, apesar dos recursos tecnológicos inovadores.
O projeto dirigido por Alex Proyas (El Cuervo) e Ricky Echolette incorporava dados audiovisuais, numa proposta que hoje se assemelha ao DVD, mas a má receptividade acabou comprometendo as finanças o grupo. Sob pressão, o Alphaville deu uma pausa entre 1990 e 1993, e cada um foi para um lado desenvolver seus projetos individuais. Marian lançou o álbum solo So Long Celeste em 1992. Bernhard remixou os sucessos mais populares da banda e lançou a primeira coletânea do grupo First Harvest (1984-1992).
Em 1993, após 10 anos longe dos palcos, a banda se apresentou em Beirute. E, em novembro do ano seguinte, lançaram o álbum Prostitute, que exigiu um ano e meio de preparação e tem uma forte conotação polí­tica e de contestação social. A décima música, 'Ivory Tower', é um pout pourri de vários sucessos do grupo.
Em 1995, o Alphaville começa a escrever o álbum Salvation. E, apesar do grupo insistir em trabalhar em estúdio, o empresário os persuade a fazer um álbum ao vivo e outro de estúdio. Sendo assim, Marian dedica-se ao primeiro projeto e Bernhard e Ricky ao segundo. Começa a turnê européia Peace on Earth. E, no iní­cio de 1996, Bernhard une-se a Marian na produção do ao vivo. No verão, o Alphaville tem mais uma baixa.
Ricky Echolette abandona o grupo e vai viver com a famí­lia no sul da França. Nesta mesma época começa a gravação de Salvation em Londres, sob coordenação de Andy Richards, e começa o trabalho para a gravação do álbum ao vivo e a divulgação do grupo na web.
Em 1997, após comunicado oficial da saà­da de Echolette, o Alphaville lança o single 'Wishful Thinking' e, setembro, lançam o Salvation. O quinto álbum tem uma forte mensagem religiosa. O contrato entre o Alphaville e a WEA termina. Em 1998, o grupo lançou a coleção antológica Dreamscapes, seguida de uma turnê que chegou também ao Brasil, em 1999. Houve inclusive o lançamento de uma coletânea brasileira intitulada Visions of Dreamscapes. Nos Estados Unidos é lançado o single 'Flame', através da Navigator Records. Salvation é reeditado nos Estados Unidos com nova capa e três novos singles saem pela Metropolis Records.
Em junho de 2000 chegou o esperado CD de gravações ao vivo Stark Naked and Absolutelly Live, que permanece nas paradas por três semanas. Ao final de um ano, as músicas foram publicadas em CDs de edição limitada. A proposta era um lançamento novo a cada ano. Em 2001 é lançado o primeiro DVD da banda, graças aos esforços de alguns fãs "” Little América Alphaville Live 1999 in Salt Lake City. Em 2002 começou a turnê Miracle Heaing Tour. Na mesma época a banda começa a trabalhar na construção do álbum Crazyshow. Em 2003 o álbum é lançado e a distribuição é feita pela própria banda, juntamente com um grupo de fãs. Em março, Bernhard anuncia oficialmente sua desvinculação do Alphaville.

Django Livre

Com direção de Quetin Tarantino

 

O último filme dirigido pelo renomado diretor Quentin Tarantino gerou polêmica entre os críticos de cinema. Os defensores das obras “tarantinas” dizem que a releitura feita pelo diretor apresenta uma de suas características mais marcantes: o humor em meio a violência. Outros, dizem que Tarantino errou a mão quando passou do sucesso de filmes de guerra, Bastardos Inglórios para um filme de faroeste, Django Livre.

Entre críticas positivas e negativas, o longa acabou por levar o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado para mais quatro categorias. Tarantino aborda a época da escravidão, no sul dos EUA, e faz dela o cenário de mais uma fantasia de vingança dos oprimidos, como fez com as mulheres nos dois volumes de “Kill Bill” e os judeus em “Bastardos Inglórios”.

Na trama, Django é encontrado e libertado por Dr. King Schultz, um caçador de recompensas que vê em nele sua principal oportunidade de identificar três irmãos procurados pela justiça e que anos antes haviam caçado, açoitado e separado o então escravo de sua mulher, a escrava Broomhilda. Durante a caçada ao trio, Schultz e Django tornam-se amigos e decidem resgatar Broomhilda da fazenda de Calvin Candie. Schultz age por princípio e lealdade, Django por amor.

Com Jamie Foxx, Christoph Waltz e Leonardo DiCaprio no elenco, Django Livre chega às lojas no dia 22 de maio. Assista e tire suas próprias conclusões sobre mais essa obra de arte de Tarantino.

O Impossível

Excelente opção para quem gosta de dramas

Elogiado pela crítica, o longa O Impossível chega às lojas, nesta semana, para levar o melhor do drama para sua casa. Emocionante e comovente, o filme reconstitui a tragédia do tsunami de 2004, que chocou o mundo.

Do diretor catalão Juan Antonio Bayona (de “O Orfanato”), o drama foi inspirado em uma família espanhola – no filme, britânica – que passava férias na Tailândia e passa pelo devastador tsunami. O diretor, no entanto, apresenta uma história humanista de sobrevivência sem perder a tensão.

Maria e Henry descansam tranquilamente com seus três filhos, Lucas, Thomas e Simon, em um paradisíaco resort à beira-mar. Pouco depois estão lutando pela própria vida, ao serem arrastados por ondas de até 30 metros de altura, através de lugares onde antes existiam ruas, lojas e hotéis.

Las Perras

As mulheres de Tarantino sobem ao palco

 

Depois de saborear um hambúrguer delicioso no Big Kahuna Burger, lanchonete inspirada no longa Pulp Fiction, e assistir a Django Livre, o faroeste de Tarantino, o consagrado diretor chega aos palcos do Espaço Parlapatões, nesta sexta-feira, com a peça Las Perras.

Sob a direção de Fábio Ock estão as atrizes Bruna Thedy, Luiza Gottschalk, Juliana Sanches, Einat Falbel, Roza Grobman e Marta Caetano. O texto inédito de Anderson Vittorino apresenta uma releitura do mundo feminino de Quentin Tarantino, em uma montagem que mescla a linguagem do teatro com a linguagem cinematográfica.

A trama gira em torno de Jackie, mulher que acaba de ficar viúva após seu marido ser assassinado em um acerto de contas. Além desta, o espetáculo conta a história de mais quatro mulheres de personalidades fortes e distintas e que dão um toque de sensualidade à peça.

Las Perras é um espetáculo cheio de tiroteio, drogas, mortes e reviravoltas.

Serviço:

Temporada: 17 de maio até 24 de julho
Local: Espaço Parlapatões
End: Praça Franklin Roosevelt, 158 – Centro- São Paulo
Horário: Sextas, às 23h59
Preço (inteira): R$30,00
Informações e Vendas: 11 3258.4449
Classificação: 16 anos

Maitê Proença

 

Sucesso de crítica e público, o espetáculo À Beira do Abismo me Cresceram Asas, dirigido por Clarice Niskier e Maitê Proença, com supervisão de Amir Haddad, chega à São Paulo para temporada no Teatro FAAP a partir do dia 15 de junho. O espetáculo é um retrato encantador sobre duas mulheres e sobre a vida.

O texto tem como ponto de partida histórias reais colhidas em diferentes asilos do Brasil. A partir daí, criaram-se novos histórias, ideias, conceitos, costurou-se suspense com magia, brotou a dramaturgia, surgiu a peça e nasceram Terezinha e Valdina.

A protagonista do espetáculo, Valdina, de 80 anos, parece levar o dia a dia com otimismo, sem nostalgias, mas não se engane, ela carrega um grande segredo. Terezinha, de 86, é de temperamento carrancudo ainda que bem resolvido. Em comum têm a praticidade dos que aprenderam a simplificar a vida já que não há tempo para complicá-la. E têm a grande e indispensável amizade que se desenvolveu pelos anos de convívio.

Serviço:

Temporada: De 15 de junho até 18 de agosto
Local: Teatro FAAP
End.: Rua Alagoas, 903 – Higienópolis
Horário: Sexta e Sábado, às 21h | Domingo 18h
Preço: Sexta e Domingo R$70,00 | Sábado R$80,00
Classificação: 12 anos

Tim Maia – Vale Tudo

 

 

Devido ao grande sucesso, o espetáculo Tim Maia – Vale Tudo, O Musical, reestreia no Teatro Procópio Ferreira, no dia 05 de julho e segue em curta temporada em São Paulo. A nova temporada conta com o ator Danilo de Moura no papel principal e oferece mais uma chance para os fãs que ainda não viram este brilhante espetáculo.

O musical, que é baseado no livro Vale Tudo – O Som e a Fúria de Tim Maia, escrito por Nelson Motta, conta a trajetória do cantor desde sua infância na Tijuca, quando era entregador de marmitas até sua morte, passando pelo período que morou em Nova York, as participações em bandas e os sucessos pop dos anos 70, 80 e 90.

Ao longo do espetáculo, o público canta e se encanta com canções que marcaram época como “Não Quero Dinheiro”, “Leme ao Pontal”, “Gostava Tanto de Você”, “Vale Tudo”, entre outras.

Presente no imaginário de muitos, este musical é mais uma homenagem a este magnífico cantor, conhecido por sua irreverência e pelo bom humor. Tim morreu aos 55 anos devido ao abuso do uso de drogas e álcool, além de problemas de saúde. Se Tim Maia morreu, suas canções ainda vivem nos corações de todos os brasileiros.

Serviço:

Temporada: De 05 de julho até 25 de agosto
Local: Teatro Procópio Ferreira
End: Rua Augusta, 2.823 – Jardim América
Horários: Sextas, às 21h30 | Sábados, às 17h e 21h e aos Domingos, às 18h.
Preço: R$50 a R$120

39 Degraus

 

Com referência ao filme de Alfred Hitchcock, e ao grupo inglês Monty Phython, a comédia 39 Degraus, escrita por Patrick Barlow, reestreia nos palcos paulistas e segue em cartaz até o final de agosto. O espetáculo conta com direção de Alexandre Reinecke e Danton Mello e Paulo Goulart Junior no elenco.

Na história, o sedutor Richard Hannay conhece a agente secreta Annabela Schimit e a convida para ir a seu apartamento. Lá, ela é misteriosamente assassinada. Richard, único suspeito, foge a fim de provar sua inocência e investigar as informações de espionagem passadas pela jovem.

A trama mistura gêneros teatrais, como melodrama, suspense e comédia, e se passa em Londres e na Escócia no período que antecede a Segunda Guerra Mundial. O texto, baseado no filme 39 Degraus (1935), do cineasta Alfred Hitchcock, foi escrito pelo inglês Patrick Barlow e teve tradução e adaptação de Clara Carvalho e Alexandre Reinecke.

Serviço

Temporada: De 05 de julho até 25 de agosto
Local: Teatro Sergio Cardoso – Sala Sergio Cardoso
Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – SP.
Horários: sextas-feiras, às 21h30; sábados, às 21h; e domingos, às 20h.
Preços: R$ 40,00 inteira e R$20,00 meia entrada
Classificação etária: Indicado para maiores de 12 anos
Tel.: (11) 3288 0136

Laura Pausini

 

Rainha do Pop Italiano faz 39 anos!

Por Érico Nery

Em 20 anos de carreira, Laura Pausini não apenas coleciona sucessos comerciais – embora eles sejam brilhantes (mais de 70 milhões de álbuns vendidos até o momento). A Rainha do Pop italiano é também uma embaixadora dos idiomas latinos. Seu carisma e musicalidade conquistou o Brasil, além de países que falam o espanhol e também o francês. Nesse dia 16 de maio, a festa também para mais um aniversário: 39 anos de muita musicalidade e simpatia.

Seu mais recente álbum, Inedito (lançado no final de 2011), conta com a primeira música que receberia um tratamento mais do que especial. Além do italiano, “Nel Primo Sguardo” foi gravada em português (No Primeiro Olhar), espanhol e francês – além de ser interpretada, ao vivo, em inglês.

Uma música cosmopolita em todos os sentidos.

País adotivo

O Brasil – de forma surpreendente – adotou Laura Pausini, de corpo e alma. A bela italiana já veio inúmeras vezes ao nosso país. A receptividade calorosa do público fez com que as versões em português de suas músicas não parassem de ser incluídas nos CDs. As primeiras foram “Tudo Que Eu Vivo”, “Inesquecível” e “Apaixonados Como Nós”. Na carona dessa brasilidade, selecionamos alguns momentos mágicos da bella aqui no Brazile. Buon Compleanno, Laura!

Joe Bonamassa

 

Joe Bonamassa, o furação do Blues, vem ao Brasil e realiza duas apresentações imperdíveis: uma na capital paulista e outra na cidade maravilhosa do Rio de Janeiro, nos dias 8 agosto, respectivamente. O cantor promete mais shows memoráveis a exemplo da turnê de 2012.

No repertório estão hits como: “Arrival”, “Athens to Athens”, “Richmond”, “Jockey Full Of Bourbon”, de Tom Waits, “Stones In My Passway”, de Robert Johnson, “Mountain Time”, “Driving Towards The Daylight” , que dá nome a um disco dele lançado no ano passado, além de “The Ballad Of John Henry” – um de seus maiores sucessos.

Fã de rock inglês e de blues moderno, Joe começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade, e aos oito já era elogiado por B.B.King. Considerado hoje um dos melhores guitarristas do mundo, Bonamassa têm se mostrado cada vez mais um profissional brilhante com um talento excepcional, evoluindo rapidamente para se tornar um blues-rock star.

 

Serviços:

Data: 08 de agosto
Local: HSBC Brasil
Endereço: Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio
Horário: 22h

Preços (inteira):
Camarote – R$500,00
Frisas – R$300,00
Cadeira Alta – R$200,00
Setor Vip Premium – R$500,00
Setor Vip – R$350,00
Setor 01 – R$320,00
Setor 02 – R$250,00

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos – Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Morrissey retorna ao Brasil

 

Uma das figuras mais influentes na cultura rock está de volta ao Brasil. Morrissey traz sua turnê até a América Latina e passará por Peru, Chile e Argentina. Em terras brasileiras, o cantor realizará três apresentações: dia 30 de julho em São Paulo, 02 de agosto em Brasília e dia 04 de agosto no Rio de Janeiro.

Considerado um dos principais músicos ingleses dos últimos 30 anos, Morrissey construiu sua reputação ao lado de Johnny Marr (guitarra), Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria) na banda The Smiths, formada em 1982 em Manchester. Com quatro discos de estúdio lançados em pouco mais de uma década, o grupo fez sucesso com as letras confessionais de Morrissey e os dedilhados ágeis característicos de Marr em músicas como “There’s A Light That Never Goes Out”, “This Charming Man”, “How Soon Is Now” e “Still Ill”.

Um ano depois da banda acabar, em 1987, Morrissey lançou seu primeiro disco solo, “Viva Hate”, iniciando uma prolífica carreira de nove álbuns lançados, mantendo suas composições ferinas e diretas em canções como “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “First of the Gang to Die” e “You Have Killed Me”.

 

Serviço

Data: 30 de julho
Local: Credicard Hall
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro.
Horário: 20h30
Preços (inteira):
CAMAROTE I – R$ 520
CAMAROTE II – R$ 450
PISTA PREMIUM – R$ 450
PISTA – R$ 220
PLATEIA SUPERIOR I – R$ 180
PLATEIA SUPERIOR II – R$ 160
PLATEIA SUPERIOR III – R$ 140
VISÃO PARCIAL (PLATEIA SUPERIOR) – R$ 100

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos. Adolescentes de 12 e 13 anos podem entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Maria Rita apresenta projeto Viva Elis

 

Maria Rita chega a São Paulo com show Redescobrir, que homenageia sua mãe, Elis Regina. As apresentações são dias 19 e 20 de julho, no palco do Credicard Hall, em São Paulo. Criado inicialmente para realizar apenas cinco apresentações, o projeto Viva Elis foi prorrogado a pedido dos fãs.

No repertório do show estão “Imagem/Arrastão”, “Como Nossos Pais”, “Vida de Bailarina”, “Bolero de Satã”, “Águas de Março”, “Saudosa Maloca/Agora Tá”, “Ladeira da Preguiça”, “Vou Deitar e Rolar”, “Querelas do Brasil”, “O Bêbado e o Equilibrista”, entre outras músicas.

A banda que acompanha Maria Rita é composta por Tiago Costa (piano e teclado), Sylvinho Mazzucca (baixo acústico e elétrico), Davi Moraes (guitarra) e Cuca Teixeira (bateria).

O CD e o DVD de “Redescobrir” foram lançados em dezembro e receberam disco de platina por mais de 150 mil cópias vendidas.

Serviço:

Data: 19 e 20 de julho
Local: Credicard Hall
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Santo Amaro
Horário: 22h
Preço:
Camarotes Setor I: R$220 (inteira) e R$110 (meia)
Camarotes Setor II: R$200 (inteira) e R$100 (meia)
Mesas Setor VIP: R$220 (inteira) e R$110 (meia)
Mesas Setor I: R$190 (inteira) e R$ 95 (meia)
Mesas Setor II: R$160 (inteira) e R$ 80 (meia)
Poltronas Setor I: R$150 (inteira) e R$ 75 (meia)
Poltronas Setor II: R$120 (inteira) e R$ 60 (meia)
Plateia Superior Setor I: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Plateia Superior Setor II: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Plateia Superior Setor III: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Classificação etária: 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Estacionamento (terceirizado): R$ 40
Mais informações: www.t4f.com.br ou 4003-5588